藝術家的弊病
::藝術家的弊病,精神問題和平凡問題::
引用:
1. 缺乏新鮮主題: "台灣缺乏的就是創意,但是能畫的東西幾乎都被人畫去了"
m護士的補充:或許都會過"阿!這點子我也想過"的經驗吧!
創意:簡單來說,大多就是對事物有全新的看法.突破傳統的想法.而想法需要不斷被打破.再重新來過 或許無意間.就有新的點子產生.
引用:
病因: 在人才廣泛大家都有基本教育的情況下,彼此重複的題材是可能有的,但是這不代表我們沒有突破或是創新的空間. 這弊病是可能是出於大家的練習制度,從古到今都是鼓勵學習前人,模仿師傅的抄襲法,個人化是新鮮事物.
治療方針:
1. 想到要畫的題材時就要注意是否有其他可能性- 混種也是一種創新法
例: "我想畫科幻冒險漫畫"- 是不是可以混入其他漫畫屬性? 如冒險中有偵探式情結? 附入第二種主流來稱托第一選項, 變成冒險偵探漫畫? 一但混入3-4種以後,再看看是否還是以冒險為主,或是跟本已經創出新的可能性? 但是要搞大雜燴有另依個要注意的地方,要分清楚等量,如果混的不好, 做出來的作品就會亂糟糟了
2. 收集和自己的作品走向相關的材料,但是也要刻意收集和自己作品完全毫無關係的資料: -轉型和轉用也是創新手法
一般沒有被擴展過的畫家只會收集少數導向的資料來繪圖,使的創新方面和資料磊集方面非常有限. 畢卡索能夠發展出新的畫風浪潮,就是因為他走進了非洲面具博物館得到的線條和面積上的啟發. 所以在畫的同時,找找自己平常不太看的藝術品,或是產品觀賞巴. 當你想到"這個也許可以用!" 就盡量創作嘗試吧! 在令外一個專業常見的事物,轉用了以後就在這個行業界變成新鮮的點子了. 例: 任天堂的新招,把搖桿做成電視遙控器的造型
3. 在磊集資料時想作品: 從資料或人生經歷出現的作品往往比較不會被限至於市場上已有的平常種類,就算是有重疊部分,也可以用我建議的第一點把它發展成為更屬於自己的作品.
4. 不要光往反方向走: 我告訴你~~一般人一種東西看膩時,第一個想到的就是反其道而行,有時候會有用,有時候沒用, 但是我可以確定的是,當你光往反向思考去繪圖時,你會發現很多人都跟你做同樣的事. 還是多加幾層心思創作吧!
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2 "哇,你畫的好像某某人的..." -是否有人和你這樣說過? 這種話是否讓你心中不爽,但是又很難脫出你目前的畫風?
引用:
病因:
1. 可能是學習對象和範圍太過狹窄: 因為一般風格是孩提時期就選了特定的幾位畫家學出來的風格,當這種學習方式沒有加以擴展對象時,只會模仿的越來越精,但是缺乏其他畫風的影響力,自然的就成為這作家風格的影子.
2. 可能是對方身為第三者純粹偏見:
例:當某個人看太多犬夜叉的時候...任何長長白髮的美男都會被當成是那部作品裡的殺生丸.... 這個大家都曉得巴? 
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3. 打自己的謙卑學習法: "阿,我這裡..那裡...都還不行啦~!"
引用:
病因:
1. 我們國人挑剔自己的毛病時常常過度專注在自己的缺陷上, 但是這樣打自己不表示自己的自尊就容許別人的挑剔...是個普遍的問題. 其實平常對自己的自信越是低,越是無法客觀的容忍別人的批評, 越是會容易有激動反應而被人看成"驕傲不懂得自省" 的現象.
• 怕失敗: 屠牛式的鞭策自己的方法反而會讓自己很怕失敗,怕失敗,也怕嘗試,就會容易錯過很多可以嘗試和學習的機會.
2. 第三者挑毛病時,所給的通常不過也是一半的專注在缺點上下的"評論", 常常不會刻意去給予那畫家已經做好的部份任何的欣賞,在藝術的觀點上,那是極為不平衡的做法, 會常常給予畫家"我還不到家,我還不夠好的" 思想, 畫家所注重的就會變成一畏的"加強畫技" 和彌補"缺失" 但是卻常常補到錯過創新和成長的機會.
這和考試制度上的減分制度非常有關...美國是加分制度,我們何必一直使用減分制度? 也試試人家的加分制度巴? 加分總是可以加過一百,減分總是少於一百. - 瞭解狀況:
評論重量: 評論和批評是不一樣的, 評論是比較客觀的,針對作品的建議,比較不針對人,但是不管再客觀,總是有點主觀和個人的喜好在評論裡面,有分正面和負面的評論. 批評是比較直接的,主觀的反應,大多是屬於負面的.
批評中可能夾帶評論,評論中可能夾帶批評,不過在比例上面有所差別.
多半的畫家從家人或身邊的人只能拿到批評,有時批評夾帶有幫助的訊息,但是不懂得分辨評論和批評的重量,很容易導致畫家受傷. 內心血淋淋的畫家畫起圖來會另有感受,但是對那些畫家而言,這種傷害不是不能避免的.
• 一般人的評論和批評: 一般人的批評是很表面的,多是一般視線就能糾正的問題,還依據個人不同思路,年齡,喜好和知識會有不同層度批評和評論, 通常給予的評論也很草率,簡略,比較難摸索. 但是大家都能看的到的問題是很明顯的,如果被挑,最好是儘快糾正.
• 專業人士的評論和批評:專業人士是做這行生意的人士,也會依據不同導向和觀眾群有不同要求,但多半專注在於作品呈現與很多作品結構的評論,通常能夠深入細節,是不可缺少的重要評論家. 但是專業人士叫好的作品不一定就好賣,要知道一般大眾的口味,就必須回去弄清楚一般大眾的評論和喜好. 但是專業人士評論和批評的欠缺是很可能常常限於在市場趨向,也有模糊了要點的可能性,也不一定能夠欣賞 "獨特的可能性和完全創新的點子”,但是一般大眾卻可能會覺得因為很新鮮而受吸引.
• 同行的批評和評論: 我想我接受過的評論中,同行的算是最有恩典的評論, 就算是批評也通常會讓人受益無窮. 不過也不能以偏概全. 同行的建議中通常在畫技和工作注意要點上是最實用的,但是也有可能偏於專業人士心態上可能有的挑剔和疏忽. 同行人士喜歡的東西,不一定是大眾群最喜歡的.
治療方針:
畫家自己的角色:在被批評一翻以後,畫家往往會有低沉,生氣或是熱血沸騰的幾種現象,但是畫家們請記得:
給會低沉的畫家: 你是唯一一位能改變你的作品的人,不要忘了這主權,太依靠別人意見改作品反而會越改越糟,要注意聆聽並且揪出自己真正的問題根源,才能對症下藥. 挽回你起初創作的快樂和動力,塑造出真正讓你"自己"心滿意足的作品,要先滿足你自己,你才能滿足別人.
給會生氣的畫家: 會生氣,有感情,是正常的. 因為我們都在自己作品上下了心思. 但是也要記得別人給你評語時在你畫上下的工夫和心血,記得尊重別人的意見和自己的意見中間的平衡.
評論這些話語對自己的實用性,採用可取的,丟棄無益的,如果對方的批評是出於關心,多留點意,如果對方是出於不關心的隨意批評,把可取的拿了,其他的都丟進心中的垃圾桶吧.
也記得檢討自己是否有大意,下次要注意的地方; 或是自以為很能幹的地方,反成了自己的絆腳石?
給會熱血沸騰的畫家: 會熱血沸騰大概是最好的反應,但是在進步的期間也多多注意其他可能進步的地方,不要鑽牛角尖的進步一個地方,而忽略其他可能性.
(例: 線條不穩,人物變形- 被這樣矯正時不能光去想問題表面,要想自己可以精修那方面來進步,人物變形,可能是素描基礎要加強,而不是盡量把人物都畫的一個模式就能解決了, 線條不穩,可能是粗細,可能是材料不熟,可能是基本線條繪圖功夫...這些都是畫家自己的功課.
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4. 沉迷在讚美中: 普遍畫家當畫技達到一個程度時,就會贏得別人的讚賞,但是同時也可能發展出一種拿"讚賞"的胃口.
忠告: 但是這類型畫家當當心的是這種讚賞的來源往往只不過是對方認為他們自己做不到這種程度,所以你很偉大,其實是出於自私心的讚賞, 對於你的成長,一點幫助也沒有,只有告訴你你達到了什麼程度,會被哪種觀眾接受, 把它當成市場查詢資料倒是會很有益處, 但是千萬不要讓它變成你的作品和個人的價值衡量劑.
真正的欣賞,不是代表沒有挑剔,真正希望你進步,為你著想的人常常會給那種一針見血的評語,也會給予適度的鼓勵. 朋友的讚美,不代表你會受益,那種真正能夠替你的前途著想的人,才是你真正需要重視聆聽的人. 但是不要忘了我以上所提的各種評論及處理方法,因為有時別人雖然關心,卻不見得能給予適當的幫助. 5. 好心的忠告: 好心的忠告是良藥,但是要適當的服用才有效!
身為畫家,身邊能有關心的人給予忠告是件蒙福的事情,可是也要記得別人給的忠告還是出於別人的看法,思路和見解,不一定都受用,作品本來就該有以個人的思路為主向. 小心的聆聽,和選擇適用的建議來建造自己才是最適當的, 忠告和良藥一樣,用的好會醫人,用不好就會變成毒藥傷人了. 6. 分門別類: *新*
基於思想分派,分門,分組,分系原來不是壞事,但是如果你讓這句:"我就是XXX 派的所以我就是只畫這種的." 來限制你,那損失的只有你自己. 一個人可以成長的可能性是很廣大的,別人想要怎麼貼你標籤沒關系,但是最怕的是作者給自己貼標籤而不去嘗試而失去學習機會.
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我把自己的作品放上世界的舞台,
是我的祭壇,也是我獻給世界的馨香之祭.
此文章於 10-15-2005 23:03 被 mayshing2 編輯.
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